性能艺术,及时冻结

Covid-19在一年前的轨道中停止了直播性能艺术。但相机继续在观众和艺术家之间调解,揭示流程,并允许美国获得挑战和思想挑衅的工作。Elissavet Ntoulia仍然是仍然形成强大的性能艺术。

经过Elissavet Ntoulia.|摄影 经过Kathleen Arundell.

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拿着在一台红色桌面上的三个形状的照片在有鳄鱼夹的一台红色桌面。红色的立方体拿着一个主要赤裸裸的人的肖像象,红色唇膏和白色丁字裤。Teal Triangle正在举行一张表演的图片,其中两个人,一个男人和一个女人,在寻址一群人时,他们的背部是在镜头上的服装。一只蓝色的六角形正在拿着一群站在'不要交叉'屏障的人群的照片。人群的情绪很欢乐。两名妇女正在与相机蒙上灿烂的笑容,虽然另一个人在他们面前举行。相框也在第四个人的头上休息。
性能艺术,及时冻结,插图照片(左右):©Lorraine O'Grady /艺术家权利社会(ARS),纽约。©Covin Black的Cassils,由艺术家提供。礼貌www.walkerart.org。环境照片:Kathleen Arundell

m拱门2021标志着第一年AC(Corona之后):一个新的时代,其中我们的确定性被肉眼看不见的传染性生活形式破坏了。疾病,如艺术,在其代表中明白:病态,疲惫的头脑,空超市货架。

Covid-19 Pandemic看到了Live Performance Art的停止,通过仍然照片仍然在公众想象中保持活力。1月,来自MarinaAbramović的一张照片的“艺术家”的着名表现成为A.病毒互联网MEME.

一个白色手机的照片在灰色圆筒的,有灰色和黑背景的。在手机上是一个推特页,显示伯尼桑德斯的综合照片,坐在一件红色的连衣裙前面,被一个看着人群包围。Twitter文本读取“性能艺术专门允许情绪化以及多感官体验而不是智力。
Bernie Sanders Meme MarinaAbramović在2010年纽约现代艺术博物馆的表演“艺术家”,环境照片:Kathleen Arundell

伯尼·桑德斯Meme在墨西哥大亚州墨西哥大州的表演“艺术家”在2010年纽约现代艺术博物馆的“艺术家”;埃里克托马斯的推特。

“绩效艺术”一词在20世纪60年代被创造出另一个全球政治和社会动荡的时间。它描述了与传统绘画和雕塑相比,艺术制作是激进和实验性的,并且更直接地解决了社会问题。最重要的是,它描述了在特定的时间和空间中实现的艺术家,艺术家做某事,更频繁地与观众一起存在。

因此,绩效艺术在主要的主流艺术世界之外存在,既不是机构,也不是所谓的“前卫”,而是被带到街道以及那些被系统地拒绝进入艺术的人。

例如,艺术家洛林奥格雷迪将性能放入最大的黑色空间,她可以想到“艺术...”。她和她的船员于1983年加入了Harlem的非洲裔美国日游行,并击败了他们的浮动,邀请了渴望受众通过摆在空的镀金的画框中成为艺术。

一个蓝色六角形的照片在蓝色和黑背景的。鳄鱼剪辑拿着一群站在'不要交叉'屏障的人群的照片。人群的情绪很欢乐。两名妇女正在与相机蒙上灿烂的笑容,虽然另一个人在他们面前举行。相框也在第四个人的头上休息。
Lorraine O'Grady,'艺术是...(倾向于障碍的年轻女性),1983/2009。插图照片:©Lorraine O'Grady /艺术家权利协会(ARS),纽约,环境照片:Kathleen Arundell

Lorraine O'Grady,'艺术是...(倾向于障碍的年轻女性),1983/2009。

艺术家和观众

快进几十年来,绩效艺术已进入博物馆,画廊和艺术双年展的制度世界。自2000年代以来和我们生活中的数字逐步建立,策展人已经看到了表现艺术作为“我们的时间媒介“。目前植根于目前,它为经验饥饿的受众提供了无尽的可能性。

但是,机构知道如何处理对象而不是时刻,因此收集性能艺术一直在具有挑战性;一项挑战,即去年的“活力”的局限性更大。

那么,会发生什么,在剥离它的物质时表现?有它灵魂通过在图像,视频或通过相机介入的活动和介导的时候被捕获而被窃取的短术?这是结束真的艺术经验?

在面对公开的博物馆角色工作,我是第一个欣赏和最严重的艺术物理遇到的常见和难以形容的时刻,艺术空间可能做的陌生人的集体经验。

我是第一个欣赏和最严重的艺术遇到的常态和难以形容的时刻。

具体而言,性能可以允许更广泛的情感和多用户体验。它允许观众的互动成为其实现的片段或至少是必不可少的艺术家Coco Fusco.已被描述为“逆向民族志”,与她的表现“两个未被发现的阿梅林德访问西部”(1992-3)与合作Guillermogómez-peña,在世界各地的几个地点进行。

对于这种表现,Fusco和Gómez-Peña将自己展示在镀金的笼子中作为土着冠军,本地人的土族岛。虽然他们表现出各种“真实”日常生活的仪式,但公众也可以支付他们做的东西。

在这一奇观上磕磕绊绊的观众和他们的反应是艺术家意图谈到19世纪人类民族志展览历史的关键“对白色观众执行另一个的身份“。

柚木树三角的照片在小野鸭和黑背景的。鳄鱼剪辑拿着一个表现的图片,其中两个人,一个男人和一个女人,在寻址人群的同时,他们的背部是在镜头上的服装。包括扩音器的道具表在背后。
GuillermoGómez-peña和Coco Fusco表演了“两个未被发现的amerindians访问西部”,Minneapolis Sculpture Garden,1992年9月12日。Inset照片:礼貌www.walkerart.org,环境照片:Kathleen Arundell

GuillermoGómez-Peña和Coco Fusco在1992年9月12日,明尼阿波利斯雕塑花园进行了“两名未被发现的阿梅林德人访问西”。

然而,过分的绩效艺术的现场或互动元素并没有对其多方面和无可争议的故事进行正当性。

卡西尔是一个跨老人加拿大艺术家,他们的工作'广告:致敬的别人'(2011)展示在''作为人类“,惠康集合的永久画廊探讨它的意思是人类的在21世纪。

灵感来自另外两位表演艺术家的工作,这件作品是与摄影师和化妆师罗宾黑色合作创造的照片。艺术家的肌肉机身在除了白色内衣外,没有白皙的化妆和明亮的红色嘴唇,混合被认为是阳性和女性标识符。

一块红色立方体的照片在红色和黑背景的。鳄鱼夹子拿着一个主要赤裸人的纵向图象有红色唇膏和白色皮带的,在白色背景。
卡西尔,'广告:致敬到Benglis'的,2011年。插图照片:©Cassils与Robin Black,礼貌的艺术家,环境照片:Kathleen Arundell

卡西尔,'广告:致敬Benglis'2011年。

标题直接链接到艺术家Lynda Benglis和她的挑衅'广告',她在太阳镜上裸体姿态和一个与双头阴茎相匹配的假棕褐色,她持有她的外阴。这张照片是陪伴她在艺术杂志Artforum中的画廊秀'结'1974年,但在杂志的编辑后将她失望后,她以平时的价格购买了广告空间,并被拒绝了覆盖范围。

像其他女权主义表演者当时一样,粗俗地向马尔科艺术世界展示中指。毫不奇怪,她的女性对男性的犯罪导致了两个Artforum助理编辑辞职,女权主义者对Benglis的批评资本化了她的身体的吸引力,以及全方位的丑闻。

图像和身份

几十年除了他们的灵感,互联网允许卡西尔斯绕过主流艺术出版物,释放他们的近灾在线到同性恋时尚,艺术杂志和通过自己的出版物,“女士面孔/人体'zine。然而,对那些迎宾的照片的类似反应是20世纪70年代的政治和必不可少的工作。

When on show in the 2016 exhibition ‘Homosexuality_ies’ in Germany, the image became the subject of complaints by local LGBTQI+ groups, who called it “monstrous”, while the Deutsche Bahn railway company refused to use it at train stations as a promotional poster on the grounds of it being “sexualised” and “sexist”.

卡西尔的“广告”也是六个月绩效曲线第160天的快照'削减:传统的雕塑',在此期间,它们通过健美和营养超过23周肌肉。他们通过从四个不同的有利位置拍摄身体的照片来记录转变,就像她的表现中的女权主义艺术家艾琳诺··艾琳汀雕刻:传统的雕塑'1972年。

而卡西尔斯削减他们的生物女性身体(缺乏外科切割的点头)以推动性别二元的局限性,胰膜雕刻HERS(NOD到理想的古典雕塑的形式),通过一个月长的饥饿来展示美容标准的局限性。

卡西尔斯重申Benglis和Antin的表演是证明性能艺术的令人振奋的传统可以在文献和静止中找到作为运动和转型。

Living and working in Los Angeles, the land of image-obsessed celebrities, during a period that “if it’s not in social media, it hasn’t happened”, Cassils understands both the power of performance and image, especially when it comes to identity and gender. Like many contemporary artists, they work across media and shape their performances’ documentation as part of a whole, but they are also executed as pieces on their own right.

这些艺术家意识到现场表演的亲密关系不能被替换或复制,而是能够暴露生命和艺术进程,超越时间和激活我们的意识和想象力,通过任何可用的媒体强大。

如果有一些今年教导我们的东西,那就是生活不适合整洁的对立类别。性能艺术可以向我们展示一个关于可以在与之间找到的自由的东西。

关于贡献者

Elissavet Ntoulia的照片

Elissavet Ntoulia.

作者

Elissavet Ntoulia是Wellcome Collection的助理助理。

Kathleen Arundell的照片

Kathleen Arundell.

摄影师

Kathleen是一名在文化和遗产行业工作的自由摄影师。她在伦敦各种博物馆工作,喜欢所有的科学和艺术。